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Añado nuevo ripeo a la ficha, le adapté la traducción existente línea por línea, así que no debería haber problema.
[...] y las luchas de poder a nivel político (y bueno, también con malas artes) [...]
pero dobladas, que ultimamente estoy un poco saturado de tanta película en original.
No se yo, creo que fui con demasiada expectacion, lo cual siempre es malo al visionar una pelicula. Me habia gustado Drug War y como leí que esta era la obra maestra de To, pues me senté a esperar algo que no llego.
Es una buena pelicula (me costo mucho saber quien era quien y de que lado estaba)
pero tampoco me ha parecido una maravilla, incluso creo que Drug War me parece mejor.
La levanta el final, que es muy bueno y uno se queda con esa imagen, pero en general me pareció bastante aburrida, insustancial, la historia del Baston me parece una tonteria grande como un pino, cuando mismo en la pelicula se habla de que "la mafia debe modernizarse, ahora mandan los negocios" y te pasan media pelicula persiguiendo un baston de madera.
en fin, buena peli
Tambien baje Exiled, y con esto paro mi trilogia particular de To, luego tal vez retome con otras de su filmografia.
Subete, me sorprendes :P .
Para mi Johnnie To tiene, como poco, media docena de películas que catalogaría como obra maestra-imprescindible. Entre ellas Sparrow, Vengeance y Mad Detective. También me gustó bastante Romancing in Thin Air si bien es un registro completamente distinto a las otras tres. Y luego tiene pequeñas sorpresas como Turn Left, Turn Right que te dejan muy buen sabor de boca. Eso sin contar con las comedias que se marca, algunas a la vez encantadoras y disparatadas como Love on a Diet o My Left Eye Sees Ghosts.
Las tres de Danyyyy me resultaron un tanto atarantinadas, quizá por el rollo vacileta & crime buddies, pero dentro de unos límites correctísimos (Tarantino generalmente me gusta, pero sus imitadores por norma me irritan un mazo, al extremo de desear arrearles con un ídem con todo el poder de Thor: por suerte, no es el caso para nada).
(Yes, debería comentarlas una a una pero estos días estoy perezoso para comentar pelis...) :(((
¿Pero Tarantino tiene imitadores? :P Pongo a Dios por testigo de que seguramente ninguno de ellos es hongkonés y Johnnie To menos que ninguno. El motivo es muy sencillo: es Tarantino el que saqueó el cine hongkonés desde su primera película (ver Ringo Lam y City on fire). Tarantino no tiene imitadores: es simplemente el paso intermedio entre algo y algo: entre el cine hongkonés y uno que no ha visto nunca cine hongkonés, entre quien se cree que Kill Bill es original cuando no ha visto las películas japonesas correspondientes, tipo Lady Snowblood, etc. Te aseguro que en rollo vacileta que dices y "amigos del crimen" poco tiene que enseñarle a John Woo (y no me voy muy atrás), que le lleva unos años de ventaja. ¡Ahora me dirás que no has visto ninguna de John Woo! jajaja
(Yes, debería comentarlas una a una pero estos días estoy perezoso para comentar pelis...) :(((
¡Muy mal!
Por otra parte, para mí Tarantino significa ante todo 'Reservoir Dogs' (y también 'Pulp Fiction'), con lo que nos vamos casi diez años antes de 'Mata a Guille' (y con las dos primeras podría haber influido en cine oriental ya en los noventa: pero ahí no puedo pronunciarme).
Pero hombre, que John Woo y Ringo Lam las rodaron en los ochenta :P . Prueba óptica:
(https://static.squarespace.com/static/51b3dc8ee4b051b96ceb10de/51ce6099e4b0d911b4489b79/51ce61b4e4b0d911b449dd3f/1277937101707/1000w/ripoff.jpg)
City on fire, de Ringo Lam, es una referencia declarada y reconocida por Tarantino (no podía ser de otro modo) en Reservoir dogs ;) .
De todos modos, todo esto podía ir al hilo de Johnnie To (no sé por qué no hablamos de los cineastas en su retrospectivas, lo cual las animaría un poco), dado que va más allá de Election (si os parece bien, puedo separar estos mensajes y pasarlos allí, porque creo que el tema, es decir, To, da para mucho).
Pero de hecho, no te lo pierdas, la mayor influencia en lo de la ropa, en palabras del propio Tarantino, ¡fui yo! jajaja
¡Y ahora no me digas que no has visto Le doulos! jajaja
Como anécdota decir que yo empecé a ver cine hongkonés un poco por casualidad, y esa casualidad se llamó Hard boiled, de John Woo. Un día la compré en VHS sin idea de lo que estaba haciendo y... ¡bomba! Me estalló la cabeza. Aquello no tenía igual. Hay que recordar que esa película tenía (y supongo que sigue teniendo) la escena de acción más larga de la historia: ¡45 minutos! Desde entonces, Allzine y cientos y cientos de películas de aquel país. Si no conocéis el cine de acción hongkonés (o poco) tenéis todo un universo por descubrir. No veáis cine reciente hongkonés, no vale la pena: quedaos ahí, en los clásicos. La cantidad de obras maestras que hicieron (así, con todas las letras) en el género fue increíble, y su influencia en él aún perdura.
Si nos vamos a los 70 nos vamos inevitablemente a la Shaw Brothers. Y ahí tenemos un momento crucial de mi historia personal. Para mí (como seguramente para muchos) la Shaw Brothers era artes marciales, wuxia, musicales y alguna comedia. Pero, ¿había hecho la Shaw Brothers cine de acción balística o había pasado olímpicamente del género? Para responder a esa pregunta surgió esto: Bang Bang Shaw. No solo lo había hecho, sino que algunas de estas películas nos remiten al posterior cine de acción. Alex Cheung estaba por ahí (sin duda Cops and robbers fue una precursora de muchas cosas), pero no os perdáis a Wong Chun en sus diferentes transcripciones. Y atentos a esta: Mobfix patrol. La dirigió y protagonizó él y ¡ahí está todo el cine de acción hongkonés que vendría! 1981. En fin, ahí tenéis muchas pistas.
En la retrospectiva están más o menos definidas. Las de acción más tipo espías, que dices, sería las que denomino "Ser James Bond" (su obvia referencia y lo que buscaba la Shaw). Pero entonces verás que empiezan a surgir las de "Salir a las calles". La Shaw era una productora de estudio. Reconstruían todo lo que hacía falta. Pero en un momento determinado (también por el cansancio del personal de ver siempre las mismas calles, casas y trajes), sale a la calle. Es el momento importante en relación al cine de acción. Esas películas no tienen aún la brutalidad de las que vendrán, pero ya van dibujando el panorama. Y entonces, en un movimiento casi lógico, se cruzan con las de "Crónica de sucesos". Ahí atentos a The criminals, un hito. Son películas de episodios, pero aportan la "suciedad", la "brutalidad", que caracterizará al género. Y entonces llegan las "Historias de policías", justo entrando en los ochenta. Ahí se amalgama todo y nos encontramos con el punto de partida. Ahí y en la Pearl City (el problema de la Pearl son los subtítulos... películas tremendas y malas ediciones, por lo general).
Pero hombre, que John Woo y Ringo Lam las rodaron en los ochenta :P . Prueba óptica:
(https://static.squarespace.com/static/51b3dc8ee4b051b96ceb10de/51ce6099e4b0d911b4489b79/51ce61b4e4b0d911b449dd3f/1277937101707/1000w/ripoff.jpg)
City on fire, de Ringo Lam, es una referencia declarada y reconocida por Tarantino (no podía ser de otro modo) en Reservoir dogs ;) .
Vuelvo a la foto jajaja Yo entendí que era de City on Fire, pero de eso nada. ¿De qué peli es? (Los dos de la derecha salen juntos en A Better Tomorrow, pero tampoco es de ahí...)
Otra que recuerdo ahora es Sparrow. Su primer musical.
Bajo mi parecer Tarantino no únicamente toma prestado, también crea, y le da una impronta personal, como se puede observar por ejemplo en el manejo de diálogos, o en el de personajes (pocas veces en otras películas se logra aprovechar tan bien a los personajes secundarios), y a lo que absorbe lo dota de sentido, tanto en el aspecto visual como en al acústico. El combinado de un mero refrito no suele dar esos resultados.
A Bullet In The Head es de Woo.
Lo de Sparrow. No me confundo, yo siempre sostuve que es un musical. Bueno, un "musical", tiene esa estructura.
La tendría que volver a ver, igual. A ver qué me parece ahora, pero siempre tuve la impresión de que tenía modos del género musiquero, quizá sin pertenecer al género.
Por cierto, ¿sabéis que A better tomorrow está basada en otra película clásica hongkonesa?: The Story of a Discharged Prisoner. Película que pasó desapercibida aquí, por lo que veo. Y seguramente su director es un clásico a descubrir (de hecho. le hicieron una retrospectiva creo que en la Filmoteca de Nueva York).
(* nota para anikiba, por lo que hablábamos hace unos días. Dragon, pronunciado en japonés. sería «dorágon». Pero la O no es nada sorda: se pronuncia y cuenta métricamente: ver (oír) la OST opening de Dragon Ball: doragon baru, pronuncian hasta la ú...)
Mierda la que lie comentando esta jajaja
Está claro. Los japoneses se equivocan jajaja
Será que la pronuncian, yo pensaba que no, o mejor dicho, que lo reemplazaban por un sonido más bien gutural.
Mierda la que lie comentando esta jajaja
Me he descargado Exiled y The Missions, luego ya comento
Porque Peckinpah tenía su violencia, pero las películas de Chang Cheh ya te digo (y, si nos vamos a Japón, ahí tenemos a Fukasaku y más gente... Aún recuerdo, por ejemplo, el final de Sword of doom... ¡Y no hablamos de Zatoichi, Lobo solitario y demás)
Ayer me estaba fijando en que más o menos cuando esta discusión comenzó a ganar temperatura, Silien mencionó a Ringo Lam como director decisivo, pero realmente la única película de él que se ha nombrado aquí es City on Fire. ¿Cuáles más –de ese palo– recomendaríais, me pregunto? En la retro de él, parecen tratarse como muy importantes las otras dos «on fire»: School... y Prison..., amén de una Full Contact.
Ayer me estaba fijando en que más o menos cuando esta discusión comenzó a ganar temperatura, Silien mencionó a Ringo Lam como director decisivo, pero realmente la única película de él que se ha nombrado aquí es City on Fire. ¿Cuáles más –de ese palo– recomendaríais, me pregunto? En la retro de él, parecen tratarse como muy importantes las otras dos «on fire»: School... y Prison..., amén de una Full Contact.