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Presentación Llegamos a la quinta edición del Festival Allzine, que ha pasado por cuestiones prácticas del verano al otoño. El objetivo sigue siendo el mismo. Buscar, encontrar, compartir. Y puede parecer paradójico, pero en estos tiempos de sobreabundancia, de empacho incluso, esto se ha convertido en más importante que nunca. Desgraciadamente, requiere tiempo.
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![]() Apertura Es tradicional inaugurar el Festival con una película comercial de calidad. No hemos encontrado ninguna este año entre lo disponible, de modo que hemos decidido irnos al extremo contrario: la película anticomercial de calidad. Y es que An Elephant Sitting Still lo tiene todo para no ser vista en estos tiempos que corren: dura casi cuatro horas y es una película triste, muy triste, llena de perdedores, en una China de fin de mundo. Sin ordenadores, sin banderas, sin ejército. La primera película de Hu Bo no deja mucho lugar para la confusión. El mundo es un asco. Al menos ese. Pero la película es maravillosa, una obra plena, llena de inteligencia, de buenas interpretaciones, con un director que sabe lo que quiere y como llegar hasta ahí. De modo que esa es nuestra apuesta y nuestra más ferviente recomendación. |
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Sección oficial a concurso En la sección oficial podéis encontrar (siempre con subtítulos en castellano) un panorama amplio de lo mejor que han dado las distintas cinematografías del continente asiático. Grandes nombres, grandes desconocidos, regresos, confirmaciones,... Todas candidatas al Mono de Oro (podéis votar por la mejor película hasta el próximo 21 de diciembre... En caso de opinión, os dejará cambiar de voto hasta el último instante). La encuesta se añadirá cuando esté cerrada la sección, un par de semanas antes como poco. |
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Tercera y última entrega de la saga Outrage, Outrage Coda nos devuelve a un Takeshi Kitano en plena forma, conocedor como nadie de todos los recursos del cine de yakuzas. Si al principio se trataba de hacer un cine que bebía de Kinji Fukasaku (y de qué manera), al final, estableciendo una relación con Sonatine y Hana-bi, Kitano logra apropiarse de todo para hacer algo totalmente personal y convertir él mismo, tal vez, en el último maestro de un cine que está condenado o bien a desaparecer o bien a ser otra cosa. Como esos yakuzas que volvían de la prisión para encontrar que el mundo había cambiado y ya no había nada que defender. Mientras tanto... |
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Hablar de animación japonesa es hablar de Ghibli, pero, inevitablemente, de Masaaki Yuasa. Lejos de ellos, próximo a muy pocos, Yuasa es la animación total. The Tatami Galaxy, una de sus últimas series, fue una nueva vuelta de tuerca en su estilo acelerado y colorista, una nueva mutación entre otras muchas. Y de esta serie surge su segunda película (tras la demencial, a la vez que esencial, Mindgame), Night Is Short, Walk on Girl, otro ejercicio de inteligencia brutal, estilo, forma y fondo, con un desarrollo trepidante. El futuro era esto. |
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No podemos decir que Lee Chang-dong se prodigue mucho. Seis películas en veinte años (lo que filma su compatriota Hong Sang-soo en uno o dos, como mucho), convierten cada una de ellas en un acontecimiento. Y es un acontecimiento porque cada una de sus películas es una obra maestra, una de esas películas que llegan para quedarse. También Burning, basada (es un decir, porque apenas cogió nada) en un relato de Haruki Murakami. El retrato de dos jóvenes cuya vida, triste y gris, se ve alterada con la llegada de un atractivo elemento perturbador, se convierte en una obra de una inteligencia y una belleza desalmante. Durante dos horas y media, Lee Chang-dong detiene el tiempo y, con el suspendido, nos muestra el fin del mundo. Porque el fin del mundo será algo así. Frágil y crepuscular. |
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Extraña carrera la de Feng Xiaogang. No empezó ayer (lleva veinte años haciendo películas) pero cada cierto tiempo aparece con fuerza. Ya I Am Not Madame Bovary nos lo devolvió no hace mucho y Young lo trae de nuevo, premios importantes incluidos. La reconstrucción de los años de la Revolución Cultural y la guerra con Vietnam (sí, la de los chinos), dan pie a un retrato generacional colorista y ciertamente nos deja casi casi desconcertados. Porque mostrar (o insinuar lo terrible) a través de tanta belleza formar, no deja de ser una apuesta brutal. En todo caso, una película que no deja indiferente. |
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Ann Hui ha logrado crear un mundo paralelo en el que solo transita ella. Un cine con una misma coherencia, con un mismo rigor, que entronca con otro que se hizo hace mucho (también por ella) pero que nadie parece estar ya dispuesto a asumir. Algo de otro mundo, de otro tiempo. Otras historias. Cada película suya se convierte en la película "autoral" del año hongkonés, aunque las realice siempre con una cierta proximidad a la China continental. Our Time Will Come supone algunos giros, nuevos matices, al introducir la acción (algo no ajeno a la directora). El argumento vuelve a esas eternas fuentes de la resistencia y los japoneses y Ann Hui a ese punto entre el cine y la literatura. Un nuevo clásico. |
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Primera película del taiwanés Huang Hsin-yao, el resultado no puede ser más demoledor. Rodada en un intenso blanco y negro (alternado, sabiamente, con el color), la película sería algo así como las desventajas de ser unos pobres miserables con ganas de mirar. El retrato de una Taiwán (extensible a China, nos tememos) desolador, corrupto y deshumanizado, tratado con un humor negro, se añade a otra serie de películas continentales (y también taiwanesas), que no dejan mucho margen a un futuro esperanzador. Retratos en un negro muy negro. |
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El regreso de Pen-ek Ratanaruang a sí mismo con Samui Song, pasó desapercibido en festivales
y crítica, pero no deberíamos ser tan rápidos en acabar con esta película. Pariente lejana de Last life of the universe (una de esas películas esenciales del cine asiático de épocas pasadas), comparte con ella a la actriz protagonista y alguna cosa más, que de tan abstracta no se puede definir muy bien. Digamos que una aire de familia (con ella y con Ruang talok 69). Y como el cine tailandés, salvo contadas películas, ya no está para bromas, este extraño objeto cinematográfico no debe ser olvidada tan pronto. |
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Entre muertes, cárceles y persecuciones (más un cierto agotamiento generacional), el cine iraní sigue existiendo y ofreciendo buen cine. Es el caso de Mohammad Rasoulof, viejo conocido, cuya última película (habían pasado ya cuatro años) Manuscripts Don't Burn, no pasó desapercibida. A Man of Integrity es una condena a la corrupción y una reflexión sobre oprimidos y opresores. |
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![]() Clausura Qué duda cabe (aunque cabrán todas) de que Nuri Bilge Ceylan es uno de los cineastas más importantes de nuestro tiempo. Película tras película (que es como hay que hacerlo) demuestra que está a otro nivel, inalcanzable para casi todos, y que su cine perdurará, como de hecho ya perdura. Sus obras maestras, que se suceden una tras otra con una persistencia implacable, no son esas obras maestras de unos días, que parecen existir solo en las redes sociales, sino que buscan su permanencia en los conflictos humanos (a la manera chejoviana) y en un paisaje triste pero bello. En The Wild Pear Tree, película con la que cerramos el Festival, todo esto se manifiesta con una claridad luminosa, siendo ella una película oscura. Tres horas en las que entretejer la complejidad del mundo y encontrar un final sin soluciones (pero eso es, después de todo, vivir). |
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Eso sí, una película de casi 4 horas como apertura me parece un poco excesivo, hubiese sido mejor para clausurarlo, ¿no? jajaja
Mejor de apertura, que se está más fresco jajaja.
que me lleve a una depresión profunda (no por la duración, sino por la temática). xD
Mejor de apertura, que se está más fresco jajaja.
Lo bueno de este tipo de festival es que te lo puedes programar según disponibilidad y sensaciones (qué te pida el cuerpo), y ahora mismo no me veo en condiciones de ver una película de casi 4 horas que me lleve a una depresión profunda (no por la duración, sino por la temática). xD Eso sí, algún día que tenga tiempo y la piel dura creo que caerá. ahhh
Pues a mí me pasa exactamente igual jajaja La verdad es que no tengo el ánimo para ver algo así y terminar de hundirme en la miseria :((, pero bueno, haré un esfuerzo aunque seguramente tenga que verla en dos sesiones porque ahora mismo lo tengo complicado para ver las 4 horazas del tirón.
Soy un fan incondicional de Masaaki Yuasa y su Night Is Short, Walk on Girl, me gusta esa animación experimental, la forma que tiene de representar conceptos vitales (como esos relojes que van a diferente velocidad según la edad de quien los mira) y esa forma de explorar la madurez, sea "el paso hacia...", sea "el fin de...". Me encanta.
Lo vuelvo a repetir: No dejen pasar al elefante, denle una oportunidad. La merece.
En la sección oficial podéis encontrar (siempre con subtítulos en castellano) un panorama amplio de lo mejor que han dado las distintas cinematografías del continente asiático. Grandes nombres, grandes desconocidos, regresos, confirmaciones,... Todas candidatas al Mono de Oro (podéis votar por la mejor película hasta el próximo 21 de diciembre... En caso de opinión, os dejará cambiar de voto hasta el último instante). La encuesta se añadirá cuando esté cerrada la sección, un par de semanas antes como poco.
A mí me gustaría ver la de Burning, y la de Great Buddha que me apetece, así que la ampliación me viene genial.
¡Magnífico! :punk: A ver si entre tanto se anima alguien más. Personalmente me viene muy bien esta ampliación. Y a ver si de paso aparece anikiba245 :cuñaoo: ;)
De hecho, vi que una de ellas tuvo momentáneamente un voto, pero o era un prevoto y aún no había visto todas, o quiso potenciar la candidatura de otra con más opciones o simplemente estaba dudando entre más de una y se arrepintió. jajaja
jajaja Una cuarta opción que no había contemplado. jajaja Y bueno, lo suyo es ver todas, pero no te creas que ni los críticos ni los jurados ni los académicos las ven y por ello no se privan de votar. xP Pongamos entonces que "Outrage: Coda" empata en el 3er puesto con "Night Is Short, Walk on Girl". ;)De hecho, vi que una de ellas tuvo momentáneamente un voto, pero o era un prevoto y aún no había visto todas, o quiso potenciar la candidatura de otra con más opciones o simplemente estaba dudando entre más de una y se arrepintió. jajaja
jajaja jajaja jajaja Mea Culpa :(((
Vi la mitad de las películas porque algunas no me llaman la atención, y había votado para ver como estaban las cosas, después decidí quitar el voto porque no vi el resto.
Che, existe la opción "ver resultados", para poder ver sin necesidad de votar.
jajaja Una cuarta opción que no había contemplado. jajaja Y bueno, lo suyo es ver todas, pero no te creas que ni los críticos ni los jurados ni los académicos las ven y por ello no se privan de votar. xP Pongamos entonces que "Outrage: Coda" empata en el 3er puesto con "Night Is Short, Walk on Girl". ;)
De todas formas, el gusto se "educa" viendo películas que, en principio, no parecen estar entre nuestro rango de preferencias. Siempre está la opción de dejar de verlas cuando se te hace insoportable. :((( Y luego despotricar un rato. :latigo: jajaja Y con la edad nuestra percepción cambia, salvo cuando uno ya es muy viejuno que ya es inamovible. :P
Otro punto para mí importante es introducir el contacto en dicha diversidad desde la misma niñez, luego creo que conlleva más dificultad, tal como puede ser ponerse a ver películas del período mudo por primera vez en edades adultas (que se puede, pero pienso que ya entraña mayor dificultad). Yo creo que en dicho sentido tuve suerte, pues por ejemplo pude encontrarme de manera natural con la animación de la antigua Checoslovaquía, o la de Ivo Caprino o la de Juan Padrón, o el cine mudo de Keaton, Chaplin, Laurel y Hardy, Lloyd, o "La belle et la bête" de Jean Cocteau, etc.
Me ha gustado tu resumen Anikiba. Y venga, voy a intentar hacer un ejercicio de memoria con la escena final de The Great Buddha Plus :P . ¿No es la caseta derruida del vigilante, en venganza de su amo por haberle metido en líos, y él encima de las ruinas por no tener ni dónde ir?